复杂要素构成，太主观太意识。
所以，【生当狂歌】到底好不好，购买者的口碑很重要，权威人士的看法更重要。
主观上方星河并不喜欢这种受制于人的情况，客观上这就是现状。
在他自己成为时尚领域的权威之前，时尚界的吹捧意义重大。
为此，方星河授权角川举办了一场【生当狂歌】庆功会，邀请了顶奢品牌、时尚杂志、左翼作家画家、知名设计师摄影师等等嘉宾。
方星河没带娱乐圈的人玩，只有北野武一个导演，数位编剧。
日本阶层分明，娱乐圈在文化圈的下位，时尚圈也自诩高贵，方星河懒得纠正他们的想法，反正哥在上位圈。
庆功会开得宾主尽欢，方星河所到之处，尽是赞美。
一周狂割40亿日元，多高贵都得俯首。
里原宿势力三杰（Nigo、藤原浩、高桥盾）对他赞不绝口，拉着他聊了很多潮流理念上的话题，数度试探合作可能。
Nigo的迷彩猿人头风靡全球，山寨版在国内大城市也很火，不知道有多少80后穿过。
藤原浩是此刻的街头时尚意见领袖，旗下多家潮牌。
高桥盾主理的UNDERCOVER今年首登巴黎时装周。
再加上主流国际大师山本耀司、川久保玲、三宅一生、高田贤三……此时的日本时尚界真的可以形容为一座大山，深刻地影响着全亚洲的潮流。
那都不只是吊打中国了，沾边都属于硬蹭人家。
但是，在交流中，方星河谁都不虚。
不止商业价值爆表，【生当狂歌】确实在理念上领先时代，很有一部分纯粹的艺术人是真的佩服他。
有一个问题，所有人都好奇——
“您为什么会这样拍摄您的初写真？”
要理解这个问题本身，首先要理解【生当狂歌】的跨时代之处。
照片+配文，两者并重，实现了一种故事化的剪影，注重挖掘人物内心情感，既不故意扮丑又不怕变丑。
而现在的日本写真太在意好看，性感、酷、流行符号、奢华……种种元素非常浮于表面。
他们也挖掘内心，但是，是摄影师去挖掘明星的内心。
“我要一种什么什么样的情绪。”
“我要一个什么什么样的表情。”
“你再放开一点，尝试想一想难过的事……”
大致都是这样，摄影师是主创，明星是耍帅卖肉的木偶。
而【生当狂歌】完全是另一趴，方星河是绝对主创，从封面的虎踞开始就不同凡俗。
听到这帮艺术家闲聊，菊川怜和富永爱等模特竖起耳朵。
方星河是如此回答的。
“我不是一个传统意义上的明星——拿到剧本，揣摩情绪，贴合人物，开始表演，等导演喊咔。
好的演员在拍电影时也要进行二次创作，但是这种创作面临着三重约束。
第一种来自导演的创作理念。
第二种来自于剧本的逻辑框架。
第三种来自于现实的真感受真反应。
你们瞧，演员的艺术创作是一种有限自由，模特也是如此，都是先定主题再去挖掘表现。
但我本质上是一个作家，我的创作模式基于高度自由。
那么，在拍摄【生当狂歌】之前，我没有考虑具体的主题，只确定了一件事——是自由的真实，而不是真实的自由。
立足点是真实，形容词是自由。
我决定展现一种无限度的真实。
那么真实的我是什么样子的？
落魄过、丑陋过、迷茫过、不安过、懦弱过……强硬着、憎恨着、贪婪着、疯狂着、前进着。
以上种种皆是我，缺一则不和。
所以这本写真集是一个完整的故事，我用碎片化的文字把十几年的人生串起来，然后再去每一个重要的节点上寻找当时的剪影，务必精准地复刻那一瞬间的情绪。
你们看，最后一张照片叫做山与海，是我高考结束后的阶段性总结，这是一段故事的结束，也是新的征程的开始。
但这个故事不是顺序播放的，封面叫做野虎嗅花，它是我释放出内心动物性的时刻，是觉醒的节点，而不是最初的起点。
于是，很多人并没有发现这是一个完整的故事。
但是假如你们把照片重新排序，以懦弱为首，就可以梳理出一条明确的成长线。
【生当狂歌】为什么会拥有触动人心的力量？
本质上是我的经历、我的成长、我现在的状态打动了人心。
我用我自己，赋予给照片极度真实极度炽烈的情感，你们看到了，感受到了，于冥冥中深入我的人生，因而感觉大不相同。
这不是模特式的有限表演，而是更加深刻厚重的灵魂穿透。
你们拥有最好的设计师、最好的摄影师、最好的化妆师、最厉害的时尚大师、最强的时尚市场，但是你们拍写真太表面。
日式写真停留在一个非常肤浅的层面上，日本时尚也没有真正深入民族核心，我的胜利，理所当然。”
谁都没想到，方星河居然当面开大。
吹自己就算了，怎么还踩我们一脚？！
周围的气氛忽然就安静下来。
但是你方哥并不在乎，表情清清
所以，【生当狂歌】到底好不好，购买者的口碑很重要，权威人士的看法更重要。
主观上方星河并不喜欢这种受制于人的情况，客观上这就是现状。
在他自己成为时尚领域的权威之前，时尚界的吹捧意义重大。
为此，方星河授权角川举办了一场【生当狂歌】庆功会，邀请了顶奢品牌、时尚杂志、左翼作家画家、知名设计师摄影师等等嘉宾。
方星河没带娱乐圈的人玩，只有北野武一个导演，数位编剧。
日本阶层分明，娱乐圈在文化圈的下位，时尚圈也自诩高贵，方星河懒得纠正他们的想法，反正哥在上位圈。
庆功会开得宾主尽欢，方星河所到之处，尽是赞美。
一周狂割40亿日元，多高贵都得俯首。
里原宿势力三杰（Nigo、藤原浩、高桥盾）对他赞不绝口，拉着他聊了很多潮流理念上的话题，数度试探合作可能。
Nigo的迷彩猿人头风靡全球，山寨版在国内大城市也很火，不知道有多少80后穿过。
藤原浩是此刻的街头时尚意见领袖，旗下多家潮牌。
高桥盾主理的UNDERCOVER今年首登巴黎时装周。
再加上主流国际大师山本耀司、川久保玲、三宅一生、高田贤三……此时的日本时尚界真的可以形容为一座大山，深刻地影响着全亚洲的潮流。
那都不只是吊打中国了，沾边都属于硬蹭人家。
但是，在交流中，方星河谁都不虚。
不止商业价值爆表，【生当狂歌】确实在理念上领先时代，很有一部分纯粹的艺术人是真的佩服他。
有一个问题，所有人都好奇——
“您为什么会这样拍摄您的初写真？”
要理解这个问题本身，首先要理解【生当狂歌】的跨时代之处。
照片+配文，两者并重，实现了一种故事化的剪影，注重挖掘人物内心情感，既不故意扮丑又不怕变丑。
而现在的日本写真太在意好看，性感、酷、流行符号、奢华……种种元素非常浮于表面。
他们也挖掘内心，但是，是摄影师去挖掘明星的内心。
“我要一种什么什么样的情绪。”
“我要一个什么什么样的表情。”
“你再放开一点，尝试想一想难过的事……”
大致都是这样，摄影师是主创，明星是耍帅卖肉的木偶。
而【生当狂歌】完全是另一趴，方星河是绝对主创，从封面的虎踞开始就不同凡俗。
听到这帮艺术家闲聊，菊川怜和富永爱等模特竖起耳朵。
方星河是如此回答的。
“我不是一个传统意义上的明星——拿到剧本，揣摩情绪，贴合人物，开始表演，等导演喊咔。
好的演员在拍电影时也要进行二次创作，但是这种创作面临着三重约束。
第一种来自导演的创作理念。
第二种来自于剧本的逻辑框架。
第三种来自于现实的真感受真反应。
你们瞧，演员的艺术创作是一种有限自由，模特也是如此，都是先定主题再去挖掘表现。
但我本质上是一个作家，我的创作模式基于高度自由。
那么，在拍摄【生当狂歌】之前，我没有考虑具体的主题，只确定了一件事——是自由的真实，而不是真实的自由。
立足点是真实，形容词是自由。
我决定展现一种无限度的真实。
那么真实的我是什么样子的？
落魄过、丑陋过、迷茫过、不安过、懦弱过……强硬着、憎恨着、贪婪着、疯狂着、前进着。
以上种种皆是我，缺一则不和。
所以这本写真集是一个完整的故事，我用碎片化的文字把十几年的人生串起来，然后再去每一个重要的节点上寻找当时的剪影，务必精准地复刻那一瞬间的情绪。
你们看，最后一张照片叫做山与海，是我高考结束后的阶段性总结，这是一段故事的结束，也是新的征程的开始。
但这个故事不是顺序播放的，封面叫做野虎嗅花，它是我释放出内心动物性的时刻，是觉醒的节点，而不是最初的起点。
于是，很多人并没有发现这是一个完整的故事。
但是假如你们把照片重新排序，以懦弱为首，就可以梳理出一条明确的成长线。
【生当狂歌】为什么会拥有触动人心的力量？
本质上是我的经历、我的成长、我现在的状态打动了人心。
我用我自己，赋予给照片极度真实极度炽烈的情感，你们看到了，感受到了，于冥冥中深入我的人生，因而感觉大不相同。
这不是模特式的有限表演，而是更加深刻厚重的灵魂穿透。
你们拥有最好的设计师、最好的摄影师、最好的化妆师、最厉害的时尚大师、最强的时尚市场，但是你们拍写真太表面。
日式写真停留在一个非常肤浅的层面上，日本时尚也没有真正深入民族核心，我的胜利，理所当然。”
谁都没想到，方星河居然当面开大。
吹自己就算了，怎么还踩我们一脚？！
周围的气氛忽然就安静下来。
但是你方哥并不在乎，表情清清
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